他要进行为期14天的现场艺术展示+网络直播，在六平米的高台上上演“隔离线万人好奇庞宽怎么上厕所，这一词条甚至还曾冲上了热搜第一。
行为艺术的门槛在何处？这场展览是庞宽在4月20号决定的，三天后他没有和乐队成员商量，走进了一座80年代的画廊，开始了长达14天的艺术创作。
一个2.5米×2.5米（6.25平方米），高1.2米的台子上，有一箱速食饭、一箱酒、一箱衣服、一箱零食、一本书、一本杂志、一部手机、纸笔、一卷卫生纸、一个椅子和一个马桶。
也有网友直接在直播间里当起了“妈”，关心怎么洗澡，怎么换内裤，还让庞宽起来运动运动。
还有人称赞庞宽的行为艺术“源自生活却高于生活”，无论是“14天”还是“方台”都充满了象征意味，认为庞宽的这次行为艺术意味深长。
这次庞宽的行为能受到关注，还是因为有公众人物自带的流量加持，且他的做法打破了最近艺术的平静，引发了热议。我们所关注到的行为艺术，也大多都是由艺术家、名人或者美院学生进行的。
答案是：也可能有，只是没有出现在大众的视野中，或者是被大众当作“精神病”给忽略了。
真正的行为艺术是啥样？我们到底应该如何区分一个做法是“行为”还是“行为艺术”？
没有意义的行为，即使是由艺术家创作的，也只是打着艺术的旗号哗众取宠罢了。
许多杰出的行为艺术家将耐力作为艺术实践的一部分，他们在表演中加入虐待甚至酷刑的成分。
尤其是第一个作品《笼子》，他将自己关在笼子里一年，这期间不与人交流，不能看书更别说玩手机听音乐，在狭小空荡的笼子里他每天能做的事就是在墙壁上刻画一条线，来记录一天的流逝。
一年后当他走出笼子时，面色苍白，怎么努力都说不出话，只能发出一些奇怪的声音。
第二个作品《打卡》是在一年内每一天每一个小时都拍一张照，也就是一天拍24张照片，一整年没有睡过一次完整的觉。
在中国最经典的行为艺术，是一群来自北京东村的艺术家共同创作的作品《为无名山增高一米》，植根于“山外有山，人外有人”的中国古训。
艺术家张洹1998年《为鱼塘增高水位》的行为艺术在当时产生了重大影响，并受到高度关注，他的行为艺术创作中让人不安的因素，也曾遭受过无数的恶评。
比如1994年艺术家创作的《十二平方米》，描绘的是艺术家在身上涂满蜂蜜和鱼油，坐在肮脏的公厕里，让蜂拥而至的苍蝇围在他身上长达一个小时。
这并不是他自己找罪受，而是想要映射北京艺术东村及其他地区的生活环境，并表现人的顽强生命力。
比如之前在《人与动物》展览中，一位行为艺术家将一头水牛开膛破肚，然后自己钻进牛肚子里，让人把牛肚子缝合起来，过后创作者手持尖刀，破肚而出，再撒下漫天的花瓣。
“艺术家”借助社会事件来营销自己，但当事件过去、新闻效应不在，这类作品又该何去何从呢？
关键就是让大众理解它的意义：这个作品有何意义，想要表达什么，能否让“我”感同身受。
打破艺术与日常生活的界限。表现的方式也要直戳观众心理，可以晦涩一些，但一定要让观众“能懂”。
就像庞宽的这场展览，持反对意见的人基本都是认为该行为没有任何意义，就是表演日常的生活。
还有一些看起来非常“随便”的行为艺术，比如艺术家韩冰遛白菜、遛苹果，这种让人觉得“我来我也行”的形式，会让大众对现代行为艺术感到排斥和轻蔑。
一个行为能否成为真正的行为艺术，并不在于它受到多少人的关注或采用怎样标新立异的形式。
如果艺术家想表达的精神内核是对社会现象、人生哲学等的思考，那么他就比较容易通过艺术的形式表现出来，也更容易让观众感知。
但如果他的精神内核是倾向于通过一些行为去博取眼球、获得利益，那么作品呈现的方式也就会更加奇怪，带着哗众取宠的意味。
当然，艺术家行为的真实目的只有本人才能知道，观众也只能通过其表达形式进行判断。
艺术家可以将行为艺术与音乐、戏剧、舞蹈、电视、电影、媒体等其他类型的艺术结合在一起，来增加行为的感染力和传播度。
创新不是标新立异，而是从不同的角度看待事情，用不同的形式表达自己的想法观念。
在现在国内的一些艺术表达上，我们总是能看到西方现代艺术的影子，对于本土文化的运用则寥寥无几。
忽略本土的文化情感，一味地缺模仿甚至是照搬西方艺术，这样抄来的东西没有意义。
最后，国内的行为艺术者想要真的获得艺术界和大众的认可，就必须认真的进行一番反省，仔细考虑艺术作为人类时代精神的审美理想代表，究竟有着怎样的使命。
你对于国内行为艺术的发展或者庞宽的这次行为艺术有什么看法呢？快来评论区和小印一起讨论吧！